Изобразительное Искусство Санкт-Петербурга. Список живописцев Ленинградского Союза
1. Колбасов Владимир Николаевич, родился в 1960 году, Ленинград
Является Членом Союза Художников России. Прославившийся своей виртуозной техникой изображения городских пейзажей Санкт-Петербурга. Искусству акварельной живописи обучался в Городской художественной школе, Академии художеств СССР, а также в мастерской профессора И.И. Фомина. Его картины регулярно участвуют в российских и зарубежных выставках. Помимо выставок в Санкт-Петербурге, представлял своё удивительное творчество в Мюнхене, Чехии, Польше, Австрии. Многие картины находятся в частных собраниях ценителей искусства разных стран мира.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #неоклассицизм, #маринист, #акварель, #сюрреализм, #иллюзионизм, #колбасов
2. Алексеев Сергей Владимирович, родился в 1952 году, Ленинград
Является Членом Союза Художников России. Мастерству акварельной живописи обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина. Художник пишет работы в жанре, морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. Часть его коллекции картин находятся в Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции.
Стиль: #пейзаж, #натюрморт, #живопись, #акварель, #алексеев
3. Кузема Константин Станиславович, родился в 1962 году, Ленинград (Санкт-Петербург)
Является Членом Союза Художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Награжден медалью "120 лет обществу русских акварелистов". Учился: 1980-1986 Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекаясь акварельной живописью, решил оставить преподавание. Его работы отличаются особым изяществом. Филигранно художник-самоучка подоберает цвета и оттенки, позволяя выгодным образом подчеркнуть достоинства любого выбранного им сюжета. Часть произведений находятся в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре, "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи", Государственный музей-памятник "Исаакиевский собор", Национальный музей акварели "Альфредо Гуати Рохо" (Мехико), Вятский художественный музей им. Васнецовыхи, также коллекции автора хранятся и в зарубежных странах.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #акварель, #графика, #маринист, #неоклассицизм, #кузема
4. Анатолий Иванович Сивков, родился в 1952 году, Ленинград, Санкт-Петербург
Член Союза художников России. С 1966 по 1973 года обучался в новосибирской физико-математической школе. В 1976 году поступил, а в 1981-ом окончил ленинградский театральный институт. Десять лет работал в театрах Перми и Ленинграда. С 1991 года является свободным художником. Участвовал и участвует в различных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Лондоне, Амстердаме, США.
Стиль: #живопись, #пейзаж, #архитектура, #искусство, #современноеискусство, #сивков
5. Бэгги Боем, родилась в Ленинграде, Санкт-Петербург
Поистине художника можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с любовью она выписывает знакомые улочки любимого города. С детства увлекается живописью, окончила художественную школу, училище имени Рериха по классу живописи и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет). Уже более 20 лет пишет свои замечательные картины, ее любимая тема – это родной город Санкт-Петербург. И #БэггиБоем – это не творческий псевдоним, а просто такое у нее имя, утверждает она сама.
Стиль: #живопись, #пейзаж, #натюрморт, #архитектура, #искусство
6. Василий Семёнович Садовников, родился 1800 году в Санкт-Петербурге, скончался в 1879 году Санкт-Петербург, Митрофаниевское кладбище, (могила не сохранилась).
Художник занимает одно из центральных мест в ряду мастеров акварелистов, посвятивших свои работы изображению Санкт-Петербурга. Жизнь столичного города художник наблюдал с детства. Его акварели и литографии запечатлели русскую столицу времен А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Н. Г. Помяловского. Василий Садовников художник-самоучка из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в "Пиковой даме" А. С. Пушкина. Вольную получил Садовников в 1838 году (38 лет), после смерти княгини, уже будучи весьма известным художником. По некоторым данным, в Академии художеств всё-таки не учился, но звание свободного неклассного художника получил в том же 1838 году. Самая знаменитая работа художника это его серия литографий, изображающих обе стороны Невского проспекта от Адмиралтейской площади до Аничкова моста (1835 г.), известная как "Панорама Невского проспекта" (1830—1835). Выполненная в акварели почти 16-метровой длины, она была переведена на литографский камень и выпущена издателем А. М. Прево серией в 30 листов. Точность, с которой Садовников запечатлел главную улицу столицы, вызывала восхищение современников, считавших, что художник создал "самый похожий портрет Невского проспекта". Наследие Садовникова насчитывает несколько сотен листов. Среди них не только законченные композиции, но и множество подготовительных рисунков, а также натурные зарисовки с такими, например, пометками художника: "День был ясный, солнечный".
Стиль: #пейзаж, #живопись, #литография, #неоклассицизм, #графика, #маринист, #акварель, #садовников
7. Михаил Александрович Канеев, (1923-1983), Ленинград, СССР
Русский советский живописец, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР, представитель Ленинградской школы живописи. Писал картины на исторические, революционные темы, городские и архитектурные пейзажи. Занимался печатной графикой. Помимо Ленинградского пейзажа, Канеев пишет Москву, Псков, Новгород, Кострому, совершает творческие поездки в Румынию, Венгрию, Чехословакию, Австрию. С 1956 года участник городских, республиканских и всесоюзных выставок. Участник международных выставок советского искусства в Вене (1959), Дрездене (1975, 1986) и других странах. Персональная выставка в Ленинграде (1966). Его произведения находятся в Государственном Русский музее, Санкт-Петербург; Третьяковская галерея, Москва; Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург; Музей А.Суворова, Санкт-Петербург; Художественный фонд России, Москва, и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, США, Японии и других странах.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #неоклассицизм, #графика, #канеев
8. Ковалёв Сергей Анатольевич, родился в 1963 году, Могилёв, Белорусся
Художник создал свою собственную авторскую технику стиля "Koval Style". Для создания своих картин он использует холст, масляные краски, различные кисти и скребки, которые помогают ему воплотить задуманное в реальность. Благодаря собственному стилю "KovalStyle", он не первый год радует зрителя своими необычными рельефными картинами. Его произведения находятся в частных галлереях России, Англия, Франция, Польша, Израиль, страны Африки, Прибалтики.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #неоклассицизм, #сюрреализм, #неоклассицизм, #сюрреализм, #ковалев