Современные скульпторы, представители современного искусства.
Произведения художников украшают не только музейные залы, но парки и города по всему миру.
1. Джеймс Доран-Уэбб / James Doran-Webb, родился в 1974 года, Британия, проживает в Филиппины, Себу
Художник создает удивительно реалистичные скульптуры из древесины найденные в море. Интерес к творчеству с деревом появился у Джеймса благодаря его родителям, которые занимались реставрацией старинной мебели. Он стал отлично разбираться в различных раритетных вещах, а также обучился ремеслу по работе с деревом от его распила до тонкостей его обработки лакокрасочными покрытиями. В 1990 году Джейм Уэбб создал компанию, в ней начал проектировать мебель, папье-маше, украшения из коряг, а позже скульптуры в форме животных в натуральную величину. В настоящее время у Джеймса имеется целая группа волонтеров, которая помогает ему собирать коряги на побережье. Большой запас природного материала позволял найти нужные куски дерева для точного изображения животных. В благодарность этому Джеймс запустил пятилетнюю программу по посадке 80 000 саженцев деревьев, тем самым пытаясь восстановить природный баланс на Филиппинах. Джеймс в свободное время увлекается альпинизмом, катание на горных велосипедах, пешие прогулки и катание на каяках в отдаленных уголках Филиппин.
Стиль: #современноеискусство, #скульптура, #абстракция, #креатив, #альтернативнаяреальность, #творчество, #инсталляция, #эклектика, #реализм, #искусство, #лэндарт, #иллюзионизм, #гиперреализм
2. Энрике Оливейра / Henrique Oliveira, родился в 1973 году, Сан-Паулу, Бразилия
Художник создает удивительные объемные деревянные скульптуры, используя при этом минимум простых материалов. Основным материалом для скульптур послужили сайдинговые панели, которые представляют дерево, создавая изогнутые стволы из бесчисленного количества мелких щепок. Как уверяет Энрике, его работы несут иной смысл — "Мне жалко смотреть на людей, замурованных в стены бетонных городов, которые не живут, а проживают свои жизни. Именно для них я создаю скульптуры живой природы. И если хотя бы один из посетителей моей выставки захочет выбраться из своей каменной скорлупки и прикоснуться к природе своими руками, то все, что я делаю не лишено смысла". В настоящее время многие скульптуры выставленны в Смитсоновском Национальном Музее искусства Африки, который находиться в США, город Вашингтон.
Стиль: #современноеискусство, #творчество, #инсталляция, #скульптура, #альтернативнаяреальность, #абстракция
3. Джейсон Тейлор /Jason Taylor, родился в 1974 году, Великобритания, Дувр
Скульптор, фотограф, сертифицированный инструктор по дайвингу руководитель художественного и самого большого в мире подводного парка "Museo Atlantico" на испанском острове Лансароте. На счету Джейсона уже более 500 скульптур, многие из которых представлены в подводном музее искусства "The Underwater Sculpture Park", расположенный на дне Карибском море, неподалеку от берегов Гренады, Вест-Индия. Скульптуры были погружены на морское дно в 2006 году на площади 800 квадратных метров, на небольшом удалении друг от друга, на глубине около трех метров. Также посмотреть работы можно из окон подводной лодки на дне Атлантического океана и у берегов Испании, Мексики, Греции и даже в Великобритании. Его подводные скульптуры, предназначены для создания коралловых рифов и для мириадов морских обитателей, способствующей росту биомассы. Такая мера была необходима региону в связи с негативными последствиями урагана, обрушившегося на Гренаду в 2004 году. В мае 2006 года Джейсон Тейлор получил международное признание за создание первого в мире подводного парка скульптур.
Стиль: #современноеискусство, #творчество, #скульптура, #инсталляция
4. Дарио Тирони / Dario Tironi, родился в 1980 году, Италия, Бергамо
Художник является эклектичным скульптором и предпочитает экспериментировать с различными формами художественного выражения — создавая свои работы из всего, что попадёт под руку. Подручным строительным материалом могут стать бутылки, старые телевизоры, игрушки, кассеты, упаковки, в общем всё, что можно нарыть а ближайшей свалке. Самыми знаменитыми его фигурами стали скульптуры-инсталляции людей и собак. Ее работы выставлялись на многочисленных групповых и персональных выставках, находятся в государственных и частных коллекциях Италии и за рубежом, также в музее науки и техники Леонардо да Винчи, парк-музей Витториале в Гардоне-Ривьерра Милан.
Стиль: #современноеискусство, #скульптура, #абстракция, #креатив, #альтернативнаяреальность, #творчество, #инсталляция, #эклектика, #реализм
5. Майкл Грэб / Michael Grab, родился в 1984 году, США, Канада, Эдмонтон. В 2002 году переехал в Боулдер, Колорадо, США
Художник и скульптор создает потрясающие композиции из балансирующих камней, которые, бросают вызов законам физики. Выглядят так, словно над ними не властна гравитация. Свое увлечение Майкл Грэб начал с 2008 года, считая процесс духовным и терапевтическим. Для создания нереальных по равновесию композиций использует самые обычные речные валуны, собирая их как пазлы, делая из этого целое искусство. Такие работы не долговечные, они разрушаются через какое-то время от воздействия погоды. Только фотография способна сохранить недолговечную красоту этих сложных каменных конструкций. Поэтому и сам автор, и многочисленные зрители пытаются сделать как можно больше снимков, чтобы сохранить невероятное впечатление.
Стиль: #современноеискусство, #творчество, #лендарт, #скульптура, #инсталляция
6. Кэрол Фейерман / Carole Feuerman, родилась в 1945 году, Хартфорд, штат Коннектикут
Художник является всемирно известным и признанным скульптором.
Ее имя включено в "An American Odyssey 1945-1980", то есть Фейерман признана выдающимся американским художником послевоенной эпохи. Свои работы создает из гипса, а затем покрывает их смолой, раскрашивает маслом и покрывает глазурью. На создание одной скульптуры уходит от 6 месяцев до нескольких лет, а слои краски исчисляются сотнями. Работы Фейерман побывали в экспозициях самых великих музеев мира - музея Метрополитен в Нью-Йорке, Национальной портретной галереи Смитсоновского института, Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Венецианской биеннале и Палаццо Строцци в итальянской Флоренции. Ее скульптуры находятся в частных коллекциях Его Величества Императора Японии, бывшего президента Билла Клинтона и госсекретаря США Хиллари Клинтон, бывшего госсекретаря Генри Киссинджера, бывшего советского премьера Михаила Горбачева и многих других видных мировых политических деятелей. Первая выставка Кэрол Фейерман состоялась в 1987 году, прошла она в музее Queens Museum of Art. В 2000-м состоялась следующая ретроспективная выставка, на этот раз в Алтуне, Пенсильвания "Altoona, PA", в музее Southern Alleghenies Museum of Art. Выставка под названием "An American Odyssey 1945-1980" в 2004 года собрала работы многих американских художников, среди которых оказалась и Фейерман, а в 2006-м ее скульптура "Zeus and Hera" попала в постоянную коллекцию музея Grounds for Sculpture в Хэмилтоне, Нью-Джерси (Hamilton, New Jersey). Выставка под названием "An American Odyssey 1945-1980" в 2004 года собрала работы многих американских художников, среди которых оказалась и Фейерман, а в 2006-м ее скульптура "Zeus and Hera" попала в постоянную коллекцию "Grounds for Sculpture" в Хэмилтоне, Нью-Джерси "Hamilton, New Jersey".
7. Хсу Танг Хан / Hsu Tung Han, родился в 1962 году, Тайвань
Это настоящие динамические произведения искусство, которое можно назвать, как своеобразная архитектурная интерпретация из дерева. Художник представляет свои работы в качестве головоломки, создовая уникальный эффект пикселизации в форме скульптуры. Хсу Танг Хан тщательно подходит к подготовительному этапу своей работы, зарисовывая сначала идею на бумаге, а потом делая начальную модель из глины. Он является наглядным примером того, как художники могут создавать уникальные вещи, умело манипулируя пространством.
Стиль: #современноеискусство, #скульптура, #графика, #абстракция, #креатив, #альтернативнаяреальность, #кубизм, #творчество, #инсталляция, #реализм, #искусство, #иллюзионизм, #гиперреализм, #сюрреализм, #динамизм
8. Жауме Пленса / Jaume Plensa, родился в 1955 году, Барселона, Испания
Является одним из самых популярных в мире художников, создающих монументальные скульптурные композиции для городских парков, скверов и площадей. Его публичные проекты выставлялись в Америке, Японии, России, Франции, Великобритании, Европа. Конструкции изготовлены из стали и достигают до двенадцати метров. Все его работы проникнуты поэтическим смыслом представляя собой сплетение букв и строк из стихотворений. В свое время художник изучал искусство в школах "Escola", закончив Королевскую академию изящных искусств "Belles Sant Jordi" работал с холстом, но ему было сложно найти истинное понимание зрителя. Жауме Пленса считает, что тенденции, свойственные архитектуре: свет, звук, структурная игра и пространственная композиция, по его собственным словам, наиболее удачны для взаимодействия со зрителем. Практически все работы, представленные на выставке в Йоркширском парке скульптур, являются прозрачными фигурами людей.
Стиль: #современноеискусство, #творчество, #лендарт, #скульптура, #инсталляция, #ландшафт
9. Вилли Вергинер / Willy Verginer, родился в 1957 году, Италия, Ортизеи
Скульптор считается одним из лидеров магического реализма. Он вырезает человеческие фигуры из цельных кусков дерева и затем раскрашивает их акриловыми красками подчеркивающими контраст каждой композиции. Цвет и текстура деревянных работ настолько удачно подобраны и сочетаются друг с другом, каждая из которых посвящена определенной тематике. Вилли Верджинер не доводит свои скульптуры до гиперреализма, оставляя поверхность незавершённой и шероховатой. С 1989 года работы Вилли Вергинера регулярно выставляются в Брессаноне и на крупных арт-выставках в Италии, так же неоднократно выставлялись различных музеях и галереях во всем мире.
.Стиль: #современноеискусство, #скульптура, #абстракция, #креатив, #альтернативнаяреальность, #попарт, #творчество, #портрет, #анатомия, #инсталляция, #реализм, #искусство, #иллюзионизм, #сюрреализм
10. Том Эккерт / Tom Eckert, родился 1954 году, Аризона
Скульптуры сделаны из дерева липа, а затем выкрашены для достижения более реалистичного эффекта. Том Эккерт использует широкий набор приемов при работе с древом, в том числе ламинирование, гибка, резьба, токарные работы и живопись. Мастерство, с которым он создает реалистичные объекты потрясает. Скульптуры Тома Эккерта выставляются с 1966 года, более чем 150 национальных и международных выставках и пополняют собрания коллекционеров современного искусства. Сам мастер преподает в одном из вузов Аризоны, передавая свои умения ученикам. "Чтобы научиться искусству деревообработки необходимо потратить годы и тысячи часов, но чтобы стать больше, чем просто опытным мастером, надо вложить в это дело всю душу и отдать этому делу всё свободное время."
Стиль: #современноеискусство, #скульптура, #графика, #абстракция, #креатив, #альтернативнаяреальность, #живопись, #творчество, #инсталляция, #эклектика, #реализм, #искусство, #лэндарт, #иллюзионизм, #гиперреализм