Картины художников. Живопись, Пейзаж, Натюрморт.
Изобразительное искусство, где главным является изображение природы и окружающей среды.
1. Иван Иванович Шишкин, родился 1832 году в городе Елабуге, Вятская губерния, Республика Татарстан, Россия. Скончался в своей мастерской 1898 году, Санкт-Петербург, похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Художник происходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Продолжил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге (1857-1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской академии художеств (1892—1895). Большую часть работ #ИванШишкин посвятил жизни леса. Где с особым мастерством передавал величие, мощь и красоту русской природы. Произведения Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи и обрели огромную популярность. Самая большая коллекция работ хранится в Москве Третьяковской галерее, вторая часть картин Русском музее Санкт-Петербурга. Большое количество гравюр сделанных художником, находится в частных коллекциях.
Адреса проживания художника в Санкт-Петербурге: 1880—1882 — 5-я линия Васильевского острова, дом 10; 1882 — 08.03.1898 года — 5-я линия, дом 30, доходный дом И. Н. Шмидта.
Усадьбой художника находится в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).
Стиль: #пейзаж, #живопись, #аквафортист, #фотореализм, #этюд, #гравер, #портрет, #реализм, #искусство, #масло
2. Ромашко Евгений Викторович, родился в 1962 году, Запорожье
Заслуженный художник Российской Федерации живет и работает в Москве с 1980 года, совмещая творческую работу с педагогической и общественной. Евгений Ромашко заведущий кафедрой академической живописи МГХПА имени С.Г.Строганова, Московском государственном областном университете. Является первым вице-президентом Творческого союза художников России, организатором и куратором крупных художественных проектов в Москве и различных регионах России. Награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств (2003 год). Золотой медалью Творческого союза художников России (2005 год). Лауреат премии имени В.Е. Попкова Международного художественного фонда (2007 год). Награжден Золотой медалью Российской академии художеств (2010 год). В общей сложности в Российской Академии художеств представлено более 100 выразительных произведений, в каждом из которых тонко передан дух времени. Также произведения художника находятся во многих зарубежных и российских художественных музеях, а также в частных коллекциях во многих странах мира.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #реализм, #искусство, #масло
3. Бэгги Боем, родилась в Ленинграде, Санкт-Петербург
Поистине художника можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с любовью она выписывает знакомые улочки любимого города. С детства увлекается живописью, окончила художественную школу, училище имени Рериха по классу живописи и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет). Уже более 20 лет пишет свои замечательные картины, ее любимая тема – это родной город Санкт-Петербург. И Бэгги Боем – это не творческий псевдоним, а просто такое у нее имя, утверждает она сама.
Стиль: #живопись, #пейзаж, #натюрморт, #архитектура, #реализм, #искусство, #современноеискусство
4. Гордон Мортенсен / Gordon Mortensen, родился в 1938 году, Миннеаполис, США
Ксилография является самым старым и еще один из самых современных методов в области изобразительного искусства эстамп. Гордон Мортенсен является одним из современных художников, нарушивший традиционную концепцию ксилографии, и разработал технический стиль, который вызывает большой интерес - особенно в отношении самого процесса. На одно изображения Гордон Мортенсен тратит несколько недель. Работы художника достигли более широкой аудитории в 1976 году, когда участвовали на выставке Национальной печати в Бруклинском музее и в следующем году Boston печатников. Его работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а так же в постоянной коллекции Бруклинского музея, музей искусств Филадельфии, Смитсоновский музей американского искусства, художественный институт Чикаго, Walker Art Center, Институт Карнеги, Ахенбаха фонда графики Искусство, DeCordova, Музей Wichita Falls и Музей искусств Вустера.
Стиль: #эстамп, #пейзаж, #ксилография, #искусство, #экспрессионизм, #абстракция, #ландшафт, #гравюра, #современноеискусство
5. Эндрю Ньюэлл Уайет/ Andrew Newell Wyeth, (1917-2009), штат Пенсильвания, США
Один из виднейших представителей изобразительного искусства в истории США XX века. В своих картинах он представлял ценности и идеалы среднего класса, так что споры о его работах всегда выходили за рамки живописи. Важнейшая особенность творчества Эндрю Уайета в том, что художник всю свою жизнь прожил только в двух местах: в Чеддс Форд, штат Пенсильвания, и на океанском побережье Мэйна, где у семьи был летний дом. Он рисовал только два эти места. Эндрю Ньюэлл делал портреты только жителей этих городков – своих друзей и соседей. Погружая зрителя в мир повседневности, в котором жили обыкновенные люди. В этом мире не присутствовала современная цивилизация, индустриальный век. В интервью журналу "Тайм" художник говорил о себе: "Чем дольше я остаюсь с объектом, вещью или живым натурщиком, или пейзажем, тем больше я вижу то, чего прежде в нем не замечал, был слеп. И начинаю проникать в суть, глубже видеть". В 1986 году известный публицист Леонард Эндрюс выкупил за 6 миллионов долларов 240 картин Уайета, ранее никогда не выставлявшихся. Это были изображения женщины, обнаженной и одетой, по имени Хельга Тесторф, о которых ничего не знала даже его жена. Большие деньги, сексуальный подтекст и известность Уайета вознесли Хельгу на обложки Таймз и Ньюсвик. Леонард Эндрюс, быстро сориентировался и продал коллекцию японскому коллекционеру предположительно за 45 миллионов долларов.
Стиль: #реализм, #пейзаж, #живопись, #портрет, #абстракционизм, #искусство
6. Родольф Инсаурральде / Rodolfo Insaurralde, Южная Америка, Аргентина
Признанный мастер гиперреализма, иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична. Выставки работ Rodolfo Insaurralde проходили во многих городах Аргентины, Соединенных Штатов Америки и Уругвая, также в частных коллекциях Марокко, Франции, Мексики, США и Аргентины.
Стиль: #живопись, #натюрморт, #современноеискусство, #иллюстрация, #гиперреализм, #фотореализм
7. Клер Баслер / Claire Basler, родилась в 1960 года, Винсене, Франция
Мастерская Клер находится в замке Шато де Бовуар "Chateau de Beauvoir", расположенном в центральной части Франции, где она и работает над своими прекрасными картинами в окружении цветов и растений. . Иногда за выходные замок принимает до пятисот посетителей, приезжающих сюда, чтобы посмотреть на работы художницы, которая специализируется на изображении цветов и деревьев – довольно натуралистичных и неизменно очень романтичных. Художница погружает гостей замка в искусство с головой, надеясь, что они испытают те же чувства, которые пережила она сама сорок лет назад, оказавшись в парижском Гран-Пале на выставке барочного художника Симона Вуэ. “Эта экспозиция стала для меня настоящим откровением – на меня обрушилась вся мощь его картин, как будто я сама стала их частью. Эта выставка перевернула мою профессиональную жизнь и сильнейшим образом повлияла на меня как на художника. К сожалению, в наши дни таких выставок уже не бывает. Сейчас вокруг каждой картины обязательно оставят огромный кусок белой стены – рассказывает #КлерБаслер. ” Фотограф Кирсти Митчел как-то призналась в СМИ, что ей не доводилось видеть столь прекрасной студии, в которой "мозг буквально взрывается от восторга".
Стиль: #живопись, #монументальноеискусство, #концептуальноеискусство, #натюрморт
8. Джоаккино Пассини / Gioacchino Passini, родился 1956 году, Фанано, Италия
Художник создает удивительные картины с изображением прекрасных роз, фруктов, листьев или механических деталей. Объемная живопись этого художника настолько гиперреалистична, что невольно думаешь, что это фотография. Как утверждает сам автор, образная гиперреалистичная живопись всегда порождает множество эмоций, даже если объект изолирован от контекста. Его работы выставлялись во многих городах Италии, а также в Чехии и Болгарии. Помимо живописи, Джоаккино Пассини профессионально занимается музыкой — играет на скрипке.
Стиль: #живопись, #натюрморт, #современноеискусство, #иллюстрация, #гиперреализм, #фотореализм
9. Алексеев Сергей Владимирович, родился в 1952 году, Ленинград
Является Членом Союза Художников России. Мастерству акварельной живописи обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина. Художник пишет работы в жанре, морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. Часть его коллекции картин находятся в Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции.
Стиль: #пейзаж, #натюрморт, #живопись, #акварель
10. Карл Кауфман / Karl Kaufmann, Вена, Австралия, (1843-1905)
Панорамные пейзажи на фоне венецианской архитектуры. Произведения Карла Кауфмана регулярно участвуют в крупнейших аукционах, такие как Sotheby’s и Christiе’s. Большая часть картин находится в частных коллекциях, некоторые произведения представлены в галереи во дворце Бельведер в Вене. Художник часто подписывал свои работы разными псевдонимами (их более 10): Byon, H.Carnier, W.Carnier, F.Gilbert, O.Halm, C. Charpentier, J. Holmstedt, Charles Marchand, R. Merkner, B. Lambert, E. Leutner, M.Heger, Hobart, L. van Howe, R.Jäger, Laarsen, Lundberg, F.Marchant, J.Marchant, C.Poul, F.Rodek, J. Rollin, R. Benda. Использование различных псевдонимов художниками объясняется тем, что они могут продать работы в нескольких галереях одновременно.
Стиль: #пейзаж, #живопись, #маринист, #масло